Le festival qui voyage dans le temps...
A Carcassonne, ville filmographique.
Embedded Files
Qui n’a pas imaginé, un jour, de pouvoir voyager dans le temps…?
Comme une machine à remonter le temps,
Le festival ‘CinéQuaNon propose une sélection de ciné concerts mêlant musique moderne et cinéma muet, parlant, d’autrefois…
Valorisant le rapport entre la musique et le cinéma, l'association Jonction propose et met en forme toutes sortes de spectacles et ateliers de musique liée à l’image.
Une aventure intemporelle
Parcourir et mêler les univers différents d'hier et d'aujourd'hui pour donner une nouvelle lecture visuelle et sonore…le temps d’un ciné-concert...
PRODUCTION : Le festival CinéQuaNon est un projet collaboratif porté par l'association JONCTION
Direction artistique : Franck Nizier
« La musique a eu une place prépondérante dès le début du cinéma. Aujourd’hui, les univers sonores donnent une pluralité de lecture aux arts visuels, d’où l’idée de valoriser les deux champs artistiques avec ce festival».
Nos équipes, particulièrement concernées par la volonté de transmission, ont développé au cours des éditions des actions pédagogiques, à destination du jeune public et des scolaires…(N° d'agrément : JEP-2025-066)
PROGRAMMATION 2026
PROGRAMMATION 2026
Ciné-concerts/Journées jeunesse/Journées scolaire/Ateliers labo.
A Carcassonne ville filmographique.
C H A P E A U R O U G E C A R C A S S O N N E
POUR TOUTES RÉSERVATIONS AU CHAPEAU ROUGE : PAC Billetterie +33 (0)4 68 11 59 15 Centre de Congrès du Dôme
LIVRET PROGRAMMATION CINEQUANON 6
VENDREDI 02 OCTOBRE
VENDREDI 02 OCTOBRE
Reporté
CROCO BLEU
20h30 L'homme à la caméra
20h30 L'homme à la caméra
Ciné-concert : Musique : Quentin buffier
Durée : 1h06
SAMEDI 03 OCTOBRE
SAMEDI 03 OCTOBRE
L'ACCOLADE Café associatif
19h-Apéro CinéQuaNon/Présentation du Festival
20h30 Hinterheim :
20h30 Hinterheim :
Everything will be fine.
Everything will be fine.
Vidéo concert : Durée 45 minutes – film en noir et blanc et couleurs...
Hinterheim (qui accompagne le vidéo concert) est un solo instrumental (guitare - machine) qui explore les musiques post-rock et rock-expérimental... Il se compose de boucles de guitares et d’envolée, de plages mélodiques de guitare ou encore de textures sonores qui rappelleront l’approche post rock dans la ligné de Pink Floyd à Godspeed you black emperor....
https://hinterheim.tumblr.com/
Le vidéo-concert Everything will be fine est basé sur des petits films familiaux et tranche de vie qui tomberaient dans l’oubli sans leur mise en lumière aurait disparu de la mémoire populaire. Ce projet gravite autour du thème de l'enfance (avec projection d'un film super 8 privés comprenant des images de famille d'Occitanie / Aquitaine / Espagne / Autriche et d'avant et après-seconde guerre mondiale, précédemment numérisées)... : Les images qui peuplent Hinterheim ont été collectées et glanés dans les familles d'amis et sur les routes des concerts au fur et à mesure du temps...
CHAPEAU ROUGE CARCASSONNE
MERCREDI 07 OCTOBRE
MERCREDI 07 OCTOBRE
9h/12h : Atelier Labo
9h/12h : Atelier Labo
JOURNEE JEUNESSE
De 7 à 12 ans. Sur réservation : jonctionlabel@gmail.com (15 prs max). Cotisation 5€
TEAM-TOYS (Carcassonne) :
Intervenant : Franck Nizier, Ethel daumas, Mattis Locicero.
Durée de l'atelier : 3h + Médiation sensibilisation : L’histoire du cinéma à travers la musique + Restitution.
Cette médiation artistique propose de mettre en valeur les pratiques de musique liée à l’image.
L'imagination et la créativité des jeunes participants seront sollicitées tout au long de l'atelier qui va de la composition jusqu'à la représentation publique de leur création en groupe. Le bruitage et la musique d'une séquence visuelle est essentiel en ce qu'elle constitue un renfort au propos dramatique et au sens de l'image filmée.
OUVERTURE DU FESTIVAL
CINÉ-CONCERT
'Création Festival'
14h30 LE BALLON ROUGE
14h30 LE BALLON ROUGE
‘Dans un Paris des années 50, un petit garçon trouve un ballon rouge accroché à un réverbère, une histoire d'amitié commence avec ce ballon qui suit de lui-même le petit garçon à travers les rues…’
Film d’Albert Lamorisse - France / 1956 / 36 min + bord de scène 15mn
Avec Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Georges Sellier.
CINÉ CONCERT : Création musicale sur fond d'orgue de barbarie par :
Lise Oustric : Clarinette/Accordéon/Voix/Loop
Franck Nizier : Guitare/Mellotron/Sample de barbarie
+ Bord de scène.
TOUT PUBLIC à partir de 7 ans
JOURNEES SCOLAIRE
JEUDI 08 & 15 OCTOBRE
JEUDI 08 & 15 OCTOBRE
1. CHAPEAU ROUGE CARCASSONNE Le Ballon rouge
Jeudi 08 octobre -Ecole élémentaire (QPV) -10h30/14h30-
2. FABRIQUE DES ARTS Le Ballon rouge
Jeudi 15 octobre - Ecole élémentaire -10h30/14h30
TOUT PUBLIC
VENDREDI 09 OCTOBRE
VENDREDI 09 OCTOBRE
20h30 Maya DEREN
20h30 Maya DEREN
Créé lors de l’édition 2024 du festival Synchro de la Cinémathèque de
Toulouse, le concert-ciné MAYA DEREN met en avant l’oeuvre d’avant
garde de cette réalisatrice.
Personnalité majeure du cinéma expérimental américain des années 1940,
Maya Deren, d’origine Ukrainienne, réalise de nombreux courts métrages
marqués par le surréalisme, la danse, l'ethnologie et la psychanalyse.
La mise en musique a été confiée à Eric Nemo, poète rock, personnage de
la scène musicale Toulousaine pour son projet de musiques électroniques
Slumberland.
L’accompagnement musical faisant la liaison entre les différentes oeuvres
projetées, ce spectacle s’amuse à se définir comme un concert-ciné.
Les films :
Meshes of the Afternoon
Maya Deren & Alexander Hammid. 1943. USA. 14min. N&B. Numérique.
Muet
Ce premier film réalisé par Maya Deren et Alexander Hammid (son mari à
l'époque) en 1943 est le fruit du désir commun de créer un film d’avant
garde personnel qui traiterait des problèmes psychologiques dévastateurs, à
l'instar des films français surréaliste des années 1920.
Il se rapporte aux liens existant entre l'imaginaire et la réalité objective,
l'intrigue du film est circulaire et répète des images psychologiques et
mystérieuses.
Le film commence dans la réalité pour se terminer dans celle-ci. Entretemps,
l'imagination intervient sous la forme d'un rêve.
At Land
Maya Deren. 1944. USA. 14 min. N&B. Numérique. Muet.
Après Meshes of the Afternoon l’année précédente, qui lance le cinéma
expérimental américain dans une nouvelle ère, Maya Deren propose une
nouvelle oeuvre héritière du surréalisme, At Land, le deuxième opus de ce
qui est considéré comme une trilogie autobiographique. Une jeune femme
que l’on découvre échouée sur une plage déserte déambule de décors en
décors. Maya Deren s’amuse avec le mouvement, le raccord et le horschamp
à la poursuite d’une Alice au pays des… on ne sait quoi.
SEANCE SCOLAIRE SUR RÉSERVATION
VENDREDI 10 OCTOBRE 14H30 :
Séance éducation populaire -FAOL/E2C : Sensibilisation VHSS-Egalité H/F.
PAR : ERICNEMO SLUMBERLAND
ERICNEMO SLUMBERLAND est un projet image-musique autour de films expérimentaux, d’objets cinématographiques singuliers...
C’est la rencontre d’une musique électronique avec des oeuvres surréalistes, un cinéma de l’inconscient, du rêve... un voyage onirique.
Des textures et atmosphères sonores propre au krautrock des 70’s viennent en contrepoint des courts métrages de MAYA DEREN.
Un télescopage temporel révélant la modernité de l’oeuvre, joué avec des synthétiseurs, boite à rythme et effets exclusivement analogiques (no
computer).
Une expérience dans laquelle on écoute les images autant que l’on regardela musique, une interaction en perpétuel mouvement.
Eric Nemo : synthétiseur monophonique analogique, string machine, boite
à rythme, thérémine, effets.
A l'issue du spectacle, un échange avec le public autour des films projetés
et des instruments utilisés, peut être proposé.
http://www.ericnemo.com/
ENTRACT à la buvette du festival.
21h30 Jibul'Orgue (Interlude 30')
21h30 Jibul'Orgue (Interlude 30')
Tour de chant populaire au bar du festival.
C'est dans une ambiance chaleureuse avec sa gouaille et sa bonne humeur que Melle Rita réchauffe les cœurs et donne le sourire au public.
Cahiers avec les paroles à dispo pour le public qui souhaite participer en chanson...
Caroline Jourdain artiste clowne jongleuse audoise depuis 1998 au sein de la Cie Jibuls
Alias Melle Rita accompagnée de son Orgue de Barbarie, nous enchante par sa belle et puissante voix en interprétant de la chanson française des années 50 à 70 et au delà, mais aussi des morceaux instrumentaux et dansants : paso doble, polka, valse, twist, etc...
CINÉ-CONCERT
22h Pauline à la plage
22h Pauline à la plage
ETE 76 : La nostalgie des souvenirs
Au coeur de cette création collective, l’hypersensibilité de l’être face aux souvenirs.
Pareils à la madeleine de Proust surgissant d’une pâtisserie, ils sont ici rappelés ànotre mémoire par ces images d’archives intimes, mais universelles.
Le spectateur traverse ce moment suspendu d’évocation par l’image projetée, la musiquelive, les textes intimes et les interactions entre les artistes réunis pour un moment de communion sur scène. Le spectateur toujours acteur, tantôt miroir, tantôtécran derrière le transistor. Transporté. Cette machine du souvenir vient brouillerles règles du temps et de l’espace, transportant chacun dans les méandres de sa mémoire.
Cette création est un voyage aux confins de la mémoire et des souvenirs.
Les films de famille projetés en Super8, le pouvoir envoutant et évocateur deschants et musiques électroniques embarquent le spectateur dans une machine àvoyager dans sa propre histoire.
Il est ici question de la mémoire au sens du témoignage et de la trace. Ce langagecinématographique - le film de famille - est une catégorie à part qui vient documenterla période d’après-guerre et interroge plus largement la question del’enregistrement par des anonymes d’un pan de notre histoire ; par le prisme deleur fiction personnelle.
Cette création vient également questionner le besoin de documenter, de garderdes souvenirs sur des supports physiques, la peur de l’oubli et l’arrivée auprès dugrand public des nouvelles technologies.
Cette oeuvre se réécrit sans cesse selon les lieux, les époques, les contraintes etles rencontres/matériaux débusqués sur les lieux. Un travail In-Situ bien souventqui voit débarquer plusieurs jours en amont, le trio de du Collectif PALP
TOUT PUBLIC
JOURNEE JEUNESSE
SAMEDI 10 OCTOBRE
SAMEDI 10 OCTOBRE
9h/12h Atelier Musical
9h/12h Atelier Musical
Atelier découverte Ciné-concert (3h).
Avec Lucie Mousset, musicienne et réalisatrice de films d'animation.
Lors de cet atelier de 3 heures ouvert à tout public, les participants pourront découvrir que fabriquer les sons et la musique d’un film permettent de le connaître de très près, de s’appuyer sur lui comme sur une partition même si on ne connaît pas le solfège, de jouer avec les autres en re-jouant une histoire qui existe autant de fois qu’on lui attribue une nouvelle bande-son, d’apprendre à créer l’illusion d’un son qui prend tout l’espace du film et qui semble réellement lui appartenir, mais pour lequel on a seulement utilisé les pieds de la chaise sur laquelle on était assis(e)...
Chaque participant(e) est libre ou non d’amener des instruments et/ou objets - justement parce-que les pieds d’une chaise peuvent suffire.
A l’issue de l’atelier est envisagée une restitution publique sous la forme d’un ciné-concert, et/ou la distribution aux participants d’un montage des images du film sur les sons enregistrés pendant l’atelier.
De 7 à 12 ans. Sur réservation : jonctionlabel@gmail.com (15 prs max). Cotisation 5€
CINÉ-CONCERT
14h30 Barbe Bleue et autres faits divers
14h30 Barbe Bleue et autres faits divers
Ciné-concert avec récitante
Trilogie en mouvement pour voix, vidéo, son diffusé, accordéon & percussions.
Cie F&F Laurent Cavalié
https://gauna.fr/category/compagnie-fandf/
Voix: Fabienne Gay, vidéo: Franck Cantereau, musique:Laurent Cavalié
Trilogie initiatique au féminin : la fillette, la jeune fille, la femme mariée, ou l’art d’écouter -ou pas- les mises en garde.
C’est une immersion dans un monde profond de sensations d’où jaillissent ces histoires venues du fond des âges.
La trilogie dure 1h15 mais chaque conte est autonome et peut se présenter sans les autres.
1– Barbe Bleue, d’après la version du conte (poème expansé) de Sylvie Nève. L’histoire bien connue prend de l’ampleur et la langue se délit. Barbe Bleue, être de l’ombre dont la présence et l’absence font battre les cœurs de peur et d’amour, va prendre vie au rythme des percussions, des images et de la voix. Nous partons ici dans un grand mouvement initiatique proche d’une transe (35mn).
2– La petite fille aux allumettes, glacial et coupant le souffle, mais aussi brûlant d’hallucinations. Un travail sonore et visuel magnifique et ciselé.
(15 mn)
3 – Conte de la mère-grand, version orale nivernaise recueillie vers 1885 par Achille Millien du Petit Chaperon rouge, où tout part en joyeux délire. La narratrice transforme sa voix en direct, et le comparse accordéoniste Laurent Cavalié accompagne drôlement le parcours initiatique de la petite fille.
(15 mn)
TOUT PUBLIC à partir de 10 ans
RESTITUTION D'ATELIERS à partir de 15h15.
CLOTURE DU FESTIVAL
SAMEDI 10 OCTOBRE
SAMEDI 10 OCTOBRE
CINÉ-CONCERT
20h30 Sleepy Hollow
20h30 Sleepy Hollow
Tim Burton-USA-1999- 1H45
Le film culte de Tim Burton revisité par la musique hypnotique de ce duo incisif pour une expérience à la croisée du fantastique et du son, immersive et radicale.
En 1799, dans une bourgade brumeuse de Nouvelle-Angleterre, une série de meurtres décapite la population. Ichabod Crane, enquêteur rationnel, est envoyé pour élucider l’affaire. Mais face à la légende du Cavalier sans tête et à la mystérieuse Katrina Van Tassel, ses certitudes vacillent.
Tago Mago Pop-électro hypnotique / Rennes
Tago Mago Pop-électro hypnotique / Rennes
À rebours de la bande-son orchestrale de Danny Elfman, les deux musiciens déploient une pulsation inventive et des textures sonores denses qui métamorphosent notre perception des images. Leur musique brute, cosmique et hypnotique dialogue avec le romantisme gothique du film.
Joris Prigent : claviers, voix
Léo Le Roux : batterie, moog, voix
TOUT PUBLIC
EXPOSITION CINEQUANON.
EXPOSITION CINEQUANON.
DÉVERNISSAGE SAMEDI 10 À 19H
Du 7 au 10 oct au Chapeau rouge
Du 7 au 10 oct au Chapeau rouge
« À l'école de la vie », c'est apprendre à voir au-delà des apparences, à reconnaître la fragilité du monde pour mieux en révéler la force.
L'œuvre d'Yseult Houssais explore les marges de notre société, là où les repères vacillent et où les certitudes s'effondrent. À travers des figures fragiles, des architectures impossibles et un univers graphique d'une grande force expressive, elle interroge les dérives du monde contemporain : l'isolement, la perte de sens, la marchandisation du vivant et l'effacement des liens humains.
Ses dessins et gravures donnent naissance à une humanité vulnérable, parfois monstrueuse, mais profondément vivante. Chaque personnage semble porter les cicatrices d'une époque dominée par l'individualisme, la consommation et la rupture avec le réel. Pourtant, derrière cette vision critique affleure toujours une possibilité de renaissance.
Son travail célèbre les gestes simples, la solidarité, la transmission et la capacité de résistance. Elle invite à retrouver l'essentiel : le partage, la mémoire, le respect du vivant et l'invention de nouvelles formes de convivialité.
Entre art brut, symbolisme et poésie visionnaire, Yseult Houssais construit une œuvre singulière où le dessin devient un langage universel. Chaque image est une traversée, un miroir tendu au spectateur, une invitation à regarder autrement notre époque et à imaginer un avenir plus humain.
Merci à nos partenaires et aux bénévoles de l'association Jonction
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